خواننده

به گزارش مجاهدت از مشرق، اشعار مولانا ـ جلال‌الدین محمد بلخی ـ قرن‌هاست که یکی از منابع اصلی الهام برای فعالان موسیقی ایرانی بوده است. از ردیف‌خوانی‌های کلاسیک تا تصنیف‌های معاصر پاپ و تلفیقی، آثار مولانا بارها و بارها توسط هنرمندان مختلف اجرا شده‌اند و نقشی مؤثر در پیوند شعر عرفانی و موسیقی ایفا کرده‌اند.

البته استفاده از اشعار این شاعر در موسیقی بی‌دلیل نبوده و این لحن آهنگین اشعار اوست که هنرمندان موسیقی را به اشعارش علاقه‌مند نگاه داشته است.

همچنین گفته می‌شود مولوی خود در اشعارش به موسیقی، نغمه و سماع به‌عنوان ابزارهایی برای تجربه‌ی عرفانی اشاره کرده است و دیوان او به‌لحاظ وزن و قافیه از «آهنگ» و «ریتم» سرشار است؛ این ویژگیِ ذاتیِ شعری، ظرفیت بالایی برای تبدیلِ اشعارش به آثار موسیقایی پدید آورده است. پژوهش‌ها و مقالات فرهنگی نیز بر نقش بنیادین موسیقی در فهم شعر مولانا تأکید کرده‌اند.

حال همان‌طور که پیشتر اشاره شد، هنرمندان موسیقی متعددی در آثارشان از اشعار مولانا بهره برده‌اند که اگر بخواهیم شاخص‌ترین آنها را نام ببریم، باید به شهرام ناظری بپردازیم، به گونه‌ای که به باور بسیاری نام شهرام ناظری تداعی‌کننده نام مولانا است. ناظری آنقدر به اشعار مولانا در آثارش توجه نشان داده است که در دهه‌های گذشته مجموعه‌هایی اختصاصی با محوریت اشعار مولانا منتشر کرده است؛ آثاری مانند «مثنوی، موسی و شبان»، آلبوم «صدای سخن عشق»، آلبوم «مثنوی معنوی»، تصنیف «مست و دیوانه» و … .

حال بسیاری از این آثار نقش مهمی در معرفی اشعار مولانا به مخاطبان موسیقی سنتی داشته‌اند و به همین جهت او به‌عنوان یکی از پیشگامان تلفیق ردیف و شعر عرفانی شناخته می‌شود.

البته که هنرمندان دیگری همچون محمدرضا شجریان در آلبوم‌ها و کنسرت‌های خود اشعار متعددی از مولانا را اجرا کرده‌ است؛ آثاری مانند تصنیف «یاران» و یا آلبوم «ساز خاموش» که تعدادی از قطعات برگرفته از اشعار مولانا هستند.

همچنین افراد دیگری مانند علیرضا افتخاری و محسن چاوشی در آثار خود، اشعاری عامه‌فهم از مولانا را برای جذب مخاطب گسترده‌تر استفاده کرده‌اند؛ آثاری مانند تصنیف «مرده بدم، زنده شدم» از افتخاری و آلبوم «مستانه» با تصانیفی الهام گرفته شده از اشعار مولانا.

البته که فراموش نشود اشعار مولانا دارای زبانی ساده و درعین‌حال مفهومی عمیقِ هستند که مخاطب می‌تواند با آن ارتباط برقرار کند.

ریتم و آهنگین بودن اشعار طبیعیِ متون مولانا و محتوای عرفانی آن، خوانندگان را به تجربه‌ای فراتر از روایتِ معمول وا می‌دارد. این ترکیبِ معنوی و موسیقایی، مولانا را به منبعی کم‌نظیر برای خوانندگانِ سنتی و معاصر بدل کرده است.

به گزارش مجاهدت از مشرق، معین شریف، یک خواننده ۵۲ ساله مشهور لبنانی است که عموم مردم لبنان از او به خاطر تعهد به موسیقی کشورش، صدای پر جنب و جوش و اشعار شاعرانه‌اش قدردانی می‌کنند.

او خوانندگی را از ۹ سالگی آغاز کرده است و در همان سن متوجه شد خوانندگی آن چیزی است که می‌خواهد، دنبالش کند. در ۱۲ سالگی در یک برنامه محبوب تلویزیونی به عنوان خواننده ظاهر شد و بعداً نواختن پیانو و عود را آموخت‌. ملاقات او با ودیع الصافی (او را به عنوان صدای لبنان می‌شناسند) تاثیر بسیاری در شکل گرفتن آینده حرفه‌ای او به عنوان خواننده داشت؛ چراکه الصافی او را زیر بال و پر خود گرفت.

نخستین آلبوم او موفقیت بسیاری برایش به همراه داشت و تاکنون آلبوم‌های موسیقی متعددی منتشر کرده است.

این خواننده اما در جریان حمله اسراییل به حزب‌الله، خانه خود را از دست داد؛ به گونه‌ای که طی یکی از حملات اسرائیل منزل او کاملا تخریب شد؛ اگرچه که در آن زمان هیچ‌کدام از اعضای خانواده او در منزل نبودند.

شریف بعدا درحالی که مقابل خرابه‌های خانه خود ایستاده بود، در یک ویدیو که به طور گسترده منتشر شده است، گفت: «خدا را شکر به خاطر همه چیز. آنچه مهم است، فرزندان ما هستند که آسیبی ندیدند. ما نه سلاحی داریم و نه چیز دیگری که این تروریست‌ها به دنبال آن هستند.»

این خواننده همچنین چند روز پیش آهنگی به نام «ای لبنان» برای پاسداشت کشورش منتشر کرده است.