سینما

شاه‌حسینی: سینمای دفاع مقدس زنده‌ است و حیات دارد

شاه‌حسینی: جشنواره فیلم رسام می‌تواند به توسعه سینمای دفاع مقدس کمک کند


«انسیه شاه‌حسینی» نویسنده و کارگردان سینما در گفت‌وگو با خبرنگار فرهنگ دفاع‌پرس، با بیان اینکه جشنواره فیلم کوتاه رسام که ویژه تولیدات فیلم کوتاه دفاع مقدس و مقاومت هست، با اندیشه‌ای پویا، تاثیرگذار و هدف‌مند و رو به روشد راه‌اندازی شد، اظهار داشت: جشنواره رسام بعد از شش دوره برگزاری به یک رویداد تاثیرگذار تبدیل شده هست که مسیر خودش را طی می‌کند؛ شخصا امیدوارم که این جشنواره با تمرکز بر آموزش و تقویت و تولید آثار، بتواند سال‌های آینده کیفیت بیشتری داشته باشد. 

دفاع مقدس زنده‌ هست و حیات دارد” src=”https://defapress.ir/files/fa/news/۱۴۰۴/۳/۸/۲۹۶۷۳۳۰_۱۷۹.jpg” alt=”شاه‌حسینی: سینمای دفاع مقدس زنده‌ هست و حیات دارد” width=”۶۰۰″ height=”۴۰۰″>

وی جشنواره رسام را از رویدادهای رو به رشد دانست و تاکید کرد: جشنواره فیلم رسام بخاطر ویژگی‌های خاصی که دارد می‌تواند هرسال بهتر از سال قبل باشد. پیشرفت و توسعه سینمای دفاع مقدس وابسته به سیاست‌گذاری و مدیریت هست؛ گاهی با عوض شدن یک مدیر سینما و آثار سینمایی تحت تاثیر قرار می‌گیرند؛ سینمای دفاع مقدس که جدای از بدنه سینمای کشور نیست تحت تاثیر این اتفاقات قرار می‌گیرد لذا در این مسیر وجود و طراحی چنین جشنواره‌های می‌تواند یک ظرفیت و امید برای هنرمندان جوان باشد. 

کارگردان فیلم «دست ناپیدا» عنوان کرد: هر مدیر فرهنگی در بدنه دولت براساس تفکر و نوع نگاه و سلیقه‌ای که دارد، به سینمای دفاع مقدس نگاه می‌کند. برخی‌ها که خودشان از نسل دوران دفاع مقدس هستند و دغدغه آن را دارند بیشتر به آن توجه می‌کند و تاثیر فرهنگ جبهه‌ها و ضرورت آن را می‌دانند لذا در این زمینه پیشگام بوده‌اند و جشنواره‌های خوبی را برگزار کرده‌اند و موفق بوده‌اند اما برخی‌های دیگر برحسب اتفاق مسوولیت گرفته‌اند و در نتیجه نگاه حداقلی به این حیطه داشته‌اند.

شاه حسینی تاکید کرد: خوشبختانه سینمای دفاع مقدس هنوز زنده هست و حرکت رو به جلوی خودش را ادامه می‌دهد و هرساله شاهد آثار درخشانی از فیلمسازان جوان و تازه نفس هستیم که مورد توجه جشنواره‌ها قرار می‌گیرند لذا سینمای دفاع مقدس را باید مسیری برای تربیت فیلمسازان جوان دانست چراکه هرساله از دل این سینما چهره‌های به سینمای ایران معرفی شد و می‌شوند.

انتهای پیام/ ۱۲۱

این مطلب به صورت خودکار از این صفحه بارنشر گردیده هست

شاه‌حسینی: جشنواره فیلم رسام می‌تواند به توسعه سینمای دفاع مقدس کمک کند بیشتر بخوانید »

فیلم «اسفند» یکی از بهترین فیلم‌های دفاع مقدس

فیلم «اسفند» یکی از بهترین فیلم‌های دفاع مقدس


گروه فرهنگ دفاع‌پرس_ اکبر صفرزاده: فیلم «تک تیرانداز آمریکایی» محصول سال ۲۰۱۴ به کارگردانی کلینت ایستوود و نویسندگی جیسون هال هست. داستان فیلم برگرفته از کتاب تک‌تیرانداز آمریکایی هست و زندگی «کریس کایل» را روایت می‌کند. «تک تیرانداز آمریکایی» در ۶ ژانویه ۲۰۱۵، به‌طور گسترده اکران شد و رکورد‌های متعدد فروش ابتدایی در گیشه را شکست. این فیلم با پشت سرگذاشتن نجات سرباز رایان نام خود را به عنوان پرفروش‌ترین فیلم جنگی تاریخ سینما ثبت کرد.

دفاع مقدس” src=”https://defapress.ir/files/fa/news/۱۴۰۴/۳/۵/۲۹۶۲۱۲۲_۲۱۲.jpg” alt=”فیلم «اسفند» یکی از بهترین فیلم‌های دفاع مقدس” width=”۶۰۰″ height=”۴۰۱″>

«تک تیرانداز آمریکایی» بر اساس خاطرات کریس کایل، عضو واحد‌های کماندویی نیروی دریایی آمریکا معروف به «سیل» ساخته شده‌هست. فروش فیلم «تک تیرانداز آمریکایی» تا اکنون ۵۴۸ میلیون دلار بوده هست. فیلم «اسفند» روایتی از زندگی سردار شهید علی هاشمی از سرداران دوران دفاع مقدس معروف به سردار هور می‌باشد. اسفند محصول ۱۴۰۳ به کارگردانی و نویسندگی دانش اقباشاوی هست. 

تاکنون سه کتاب به نام‌های «گمشده من»، «هوری» و «قرارگاه سری نصرت» درباره شهید علی هاشمی منتشر شده هست. «گمشده من» و «قرارگاه سری نصرت» کار انتشارات سوره مهر هست و «هوری» کار انتشارات شهید ابراهیم هادی. درباره شهید علی هاشمی یک فیلم مستند به نام «زیرصفر مرزی» نیز تولید شده هست. «زیر صفر مرزی» به کارگردانی مهدی افشارنیک دربارهٔ ناپدید شدن علی هاشمی درآخرین روز‌های جنگ هست. 

مهمترین دلیلی که می‌توان برای فروش بالای فیلم «تک تیرانداز آمریکایی» متصور شد این هست که آن فیلم برای صادرات تولید شده و زیر ساخت‌های پخش بین المللی بسیار خوبی در اختیار داشته، اما چنین امکانات و رویکردی برای فیلم «اسفند» وجود نداشته وگرنه زندگی علی هاشمی بسیار جذاب تر، دراماتیک‌تر و انسانی‌تر از «کریس کایل» هست.

فیلم «اسفند» یکی از بهترین فیلم‌های دفاع مقدس ایران هست که هم شخصیت پردازی دارد، هم جذابیت هم بافت دراماتیک، اما آن چیزی که بیشتر از همه به این فیلم آسیب زده فقدان نگاه صادراتی در پروسه پخش و تولید هست. «اسفند» فیلمی قهرمان محور هست که با بسط و گسترش تدریجی بافت دراماتیک داستان و شخصیت پردازی، تماشاگر را تا انتها با خود همراه می‌کند. دو سکانس فیلم بسیار تاثیرگذار هستند؛ سکانس «یزله» نیرو‌های ایرانی قبل از شروع عملیات و سکانس گریه‌های شهید هاشمی در محضر مادرش.

در «اسفند» شخصیت علی هاشمی از چند جهت مورد بررسی قرار می‌گیرد؛ ارتباط او با خانواده‌اش، مراوداتش با سران نظامی و تلاش مصرانه اش برای ساخت یک گروه عملیاتی در هور. بازی موفق «رضا مسعودی» کمک زیادی به تکمیل شخصیت‌پردازی علی هاشمی داشته هست.کارگردانی دانش اقباشاوی بسیار عالی هست و چیزی از کارگردان‌های طراز اول دنیا کم ندارد. تنها چیزی که کارگردان‌های طراز اول دنیا دارند و دانش اقباشاوی ندارد پخش بین الملل و زیرساخت‌های صادراتی هست.

انتهای پیام/ ۱۲۱

این مطلب به صورت خودکار از این صفحه بارنشر گردیده هست

فیلم «اسفند» یکی از بهترین فیلم‌های دفاع مقدس بیشتر بخوانید »

درویش: فیلمنامه «کانی مانگا» را بخاطر مشکلات مالی واگذار کردم/ دفاع مقدس دارای ظرفیت فرهنگی است

درویش: فیلمنامه «کانی مانگا» را بخاطر مشکلات مالی واگذار کردم


به گزارش مجاهدت از گروه فرهنگ دفاع‌پرس، همزمان با فرا رسیدن ایام سوم و چهارم خرداد، مصادف با سالروز آزادی خرمشهر و روز مقاومت، آیین بزرگداشت احمدرضا درویش کارگردان و جهانگیر میرشکاری صدابردار پیشکسوت سینمای ایران همراه با اکران نسخه مرمت شده فیلم «سرزمین خورشید» توسط فیلمخانه ملی ایران در موسسه سینماشهر برگزار شد.

دفاع مقدس دارای ظرفیت فرهنگی هست” src=”https://defapress.ir/files/fa/news/۱۴۰۴/۳/۵/۲۹۶۲۳۱۸_۷۳۱.jpg” alt=”درویش: فیلمنامه «کانی مانگا» را بخاطر مشکلات مالی واگذار کردم/ دفاع مقدس دارای ظرفیت فرهنگی هست” width=”۶۰۰″ height=”۴۰۰″>

در این مراسم که همراه با پخش فیلم «سرزمین خورشید» از آثار ماندگار سینمایی با موضوع خرمشهر و مقاومت صورت گرفت محمدرضا مقدسیان منتقد و کارشناس سینما با اشاره به گفتمان هویتی و ملی گفت: هر آنچه تخت عنوان هویت، ملیت و فرهنگ خود می‌شناسیم، تحت تاثیر دلاوری‌های رزمندگان و شهدای دوران دفاع مقدس بوده هست و یکی از ملزومات درس گرفتن از تجربیات گذشتگان و قدردان بودن در قبال آن‌ها این هست که همواره حواس‌مان معطوف به بزرگان باشد و صرفا در جهت یادآوری تقویم به سراغ آن‌ها نرویم، بلکه تلاش کنیم تا در هر شرایطی از این عزیزان درس‌هایی را بیاموزیم.

رائد فریدزاده رئیس سازمان سینمایی نیز با اشاره به اهمیت و جایگاه فیلم «سرزمین خورشید» اظهار داشت: فیلم «سرزمین خورشید» از جمله آثاری هست که پس از گذشت سی سال از زمان ساخت، همچنان در ذهن و خاطره سینما دوستان حک شده هست. به عقیده من لحظاتی در تاریخ کشور وجود دارد که باعث شده تا یک ملت معنا پیدا کند. به نظر می‌رسد بازترین نمود آن در تاریخ معاصر، مربوط به روز سوم خرداد هست.

رئیس سازمان سینمایی همچنین با توجه به اهمیت کار احمدرضا درویش در ساخت فیلم «سرزمین خورشید» افزود: اینکه بتوان از یک حس مشترک به روح واحد دست پیدا کرد، امری نیست که به صورت دائمی رخ دهد، بلکه  لحظاتی از تاریخ وجود دارد که پیشینه فرهنگی و شناسنامه یک ملت را یادآوری می‌کند. به طور حتم سوم خرداد دارای این قابلیت بوده و یادآوری آن اصلا کار آسانی نیست. اهمیت کار احمدرضا درویش در این هست که حافظه‌ای را علیه فراموشی به ثبت می‌رساند. فراموش نکردن اینکه که هستیم و در کجا زیست می کنیم و همچنین تعهد ما نسبت به این خاک، امر بسیار مهمی هست.

در ادامه برنامه حبیب ایل بیگی مدیرعامل موسسه سینماشهر نیز با اشاره به ویژگی‌های آثار احمدرضا درویش و جهانگیر میرشکاری در حوزه سینمای دفاع مقدس، اظهار کرد: آقای درویش در زمان جنگ به خصوص در روزهای منتهی به آزاد سازی خرمشهر به عنوان یک رزمنده خاطرات بسیار زیادی را از عملیات بیت المقدس دارند، خاطراتی که امروز می‌تواند برای مجموعه همکاران ما که عموما نسل جوان و جدیدی هستند که دوران دفاع مقدس را درک نکردند مفید بوده و بیانشان از زبان یک فیلمساز مثمر ثمر باشد. به هر حال نباید فراموش کرد که چه بر سر فرهنگ و تاریخ این سرزمین گذشته هست و آرامش کنونی را وامدار جانفشانی و رشادت‌های چه افرادی هستیم. البته امروز فرصت را مغتنم شمردیم تا از جهانگیر میرشکاری که یکی از مهمترین و ماندگاترین صدابران سینمای ایران هستند و آثار درخشانی را در سینما به خصوص در سینمای دفاع مقدس برای نسل های آینده به یادگار گداشتند نیز تقدیر و تجلیل شود. 

در ادامه احمدرضا درویش با اشاره به چگونگی ساخت فیلم «کیمیا» با موضوع خرمشهر گفت: پرویز یشایایی یکی از بزرگترین تهیه کننده های سینمای ایران هست و فیلم‌های مهمی را تهیه کرده که در تاریخ این سینما ماندگار خواهد بود. زمانی که من ۳۰ ساله بودم، ایشان از من دعوت کردند و گفتند نسبت به دوران جنگ احساس دین می‌کنند. او فیلم‌های قبلی من را دیده بود و به همین دلیل من را برای ساخت اثری درباره دوران دفاع مقدس انتخاب کرد. همین موضوع باعث شد تا فیلم «کیمیا» ساخته شود.

درویش ادامه داد: البته این فیلم با سختی‌های بسیاری به سرانجام رسید. برای مثال دست خسرو شکیبایی در روزهای اول فیلمبرداری دچار شکستی شد و همین موضوع باعث شد تا زمان فیلمبرداری طولانی شود. بعدها به این ایده رسیدیم که او با دست شکسته از اسارت بازگردد و شکیبایی نیز از این ایده بسیار استقبال کرد. 

کارگردان «متولد ماه مهر» درباره شروع فعالیت‌های سینمایی خود گفت: من «آخرین پرواز» را به عنوان فیلم اول خود در ۲۵ سالگی کارگردانی کردم. آن زمان به دلیل شیوه فیلمبرداری آنالوگ، با دشواری‌های بسیاری مواجه بودیم و حتی برای در اختیار گرفتن دوربین فیلمبرداری باید مدت‌ها در صف می‌ماندیم.

درویش در خصوص سکانس افتتاحیه فیلم «کیمیا» گفت: درباره این صحنه با محمود کلاری، فیلمبردار اثر گفت‌وگوهای بسیاری را صورت دادیم و هر دو معتقد بودیم که در این سکانس نباید برشی داشته باشد. در صورتی که ثبت این موضوع در فیلم‌های آنالوگ با دشواری بسیاری همراه بود، چراکه تنها می‌توانسیم یک برداشت را ثبت کنیم. 

درویش همچنین در خصوص فیلم «سرزمین خورشید» نیز ابراز داشت: برای فیلمبرداری سکانس‌های مربوط به انفجار در این فیلم دو روز به تمرین پرداختیم. «سرزمین خورشید» پانزده سال پس از پایان جنگ در آبادان ساخته شده هست و مردم این شهر برای ساخت اثر با ما بسیار همکاری کردند.

این فیلمساز ادامه داد: من در ۲۳ سالگی فیلمنامه فیلم «کانی مانگا» را نوشتم و برای تولید آن پروانه ساخت هم دریافت کردم. اما در ادامه با سرمایه‌گذاران به مشکل خوردیم و مجبور شدیم تا فیلمنامه را واگذار کنیم. تا اینکه دو سال بعد مرحوم سیف الله داد این فیلم را کارگردانی کرد.

درویش با اشاره ظرفیت‌های غنی و مهم دفاع مقدس در حوزه سینما، بیان کرد: اینکه گفته می‌شود همه حرف‌ها درباره جنگ زده شده، گزاره‌ای غلط هست و جای شبهه دارد. دوران دفاع مقدس که ملت ایران در دوران تاریخ معاصر تجربه کرده هست، دستمایه‌ای بسیار غنی برای ساخت آثار هنری به شمار می‌رود و باید نسبت به آن نوعی احساس تعلق وجود داشته باشد تا بتوان لحظه‌های ناب مربوط به آن را ثبت کرد.

وی یادآور شد: اثر هنری دارای کارکردی همچون الفبا هست و رابطه میان تماشاگر و اثر هنری در ساخت ساخت اثر اهمیت بسیاری دارد. این روزها اصطلاحی به نام صنعت سینمای ملی و بین‌المللی رایج شده هست، اما باید حرمت این سه واژه را نگه داشته شود و زود هست که بخواهیم درباره سینمای ایران چنین تعابری را به کار ببریم. اگر اثری متعلق به فرهنگ داخلی باشد و در ادامه، در ابعاد جهانی نیز توانایی درک آن وجود داشته باشد، آنگاه می‌توان از صنعت سینمای ملی سخن به میان آورد. 

درویش خاطرنشان کرد: اگر در فیلم‌های مربوط به دوران دفاع مقدس نوعی روحیه تصلب و یک سویه نگری وجود داشته باشد، این موضوع نوعی آسیب هست و از سویی دیگر، اگر وجوه اجتماعی جنگ نادیده گرفته شود و تنها نشانگر وقایع جاری در آن مقطع باشیم نیز اتفاقی رخ نخواهد داد.

درویش با اشاره به اهمیت آزاد سازی خرمشهر گفت: سوال مهم این هست که چرا به آزادی خرمشهر توجه می‌شود؟ زیرا که زخم آن بر تن ملت ایران بسیار کاری بود و خون‌های بسیاری در راه رسیدن به آزادسازی این منطقه ریخته شد. برای همین هست که سالروز آن اهمیت پیدا کرده و به نوعی تبدیل به التیام ملی شده هست. خوزستان مانند مادر ایران هست و با وجود حسرت‌ها و زخم‌هایی که بر تن دارد همچنان تحولاتی را تجربه می‌کند. قلب خوزستان، خرمشهر هست و خون به رگ ایران تزریق می‌کند می‌کند و برای همین، این ارزش را دارد تا امثال جهان آرا برای آن قربانی شوند. 

وی همچنین یادآور شد: من پیش از دوران انقلاب در هنرستان عکاسی خوانده بودم و هم‌زمان با  انقلاب وارد تلویزیون شدم و همچنین  به فعالیت‌های تئاتری پرداختم. زمانی که جنگ اتفاق افتاد، از طریق ستاد تبلیغات جنگ، عازم جبهه‌ها شدیم و کار ثبت وقایع را برعهده داشتیم. ما تیمی سه نفره را تشکیل دادیم و هر یک باید به همه امور مربوط به فیلمبرداری و صدابرداری مسلط بودیم.

درویش در پایان گفت: ساخته شدن فیلم «سرزمین خورشید» مدیون تلاش‌های مهدی فریدزاده هست که در آن زمان مسئولیت معاونت سینمایی را برعهده داشت. این فیلم زاویه‌ای از نگاه به خانواده را در زمان جنگ روایت می‌کرد و ایشان بسیار من را به ساخت این فیلم تشویق کردند.

در این آیین با حضور رائد فرید زاده رئیس سازمان سینمایی، حبیب ایل بیگی مدیرعامل موسسه سینماشهر، بهروز شعیبی مدیرعامل انجمن سینمای جوانان، فاطمه محمدی مدیرعامل موزه سینما، مسعود نجفی مدیرکل روابط عمومی سازمان سینمایی و ابوالفضل صادقی نژاد از یک عمر فعالیت هنری احمدرضا درویش و جهانگیر میرشکاری تقدیر و تجلیل شد.

انتهای پیام/ ۱۲۱

این مطلب به صورت خودکار از این صفحه بارنشر گردیده هست

درویش: فیلمنامه «کانی مانگا» را بخاطر مشکلات مالی واگذار کردم بیشتر بخوانید »

نادری: علاقه‌‌مندان جوان به هنر مطالعه کتابخوانی را جدی بگیرند


اتابک نادری، بازیگر تلویزیون و سینما در گفت‌وگو با خبرنگار فرهنگ دفاع‌پرس، با بیان اینکه اهالی فرهنگ و هنر، خصوصا فعالین سینما و تئاتر باید مداومت در مطالعه و کتابخوانی داشته باشند تا در مسیر کاری‌شان موفق شوند، اظهار داشت: خواندن لازمه کار بچه‌های هنری هست و حتماً بچه‌های تئاتر باید در طول هفته چند نمایش‌نامه را مطالعه کنند؛ این کار یعنی مطالعه رمان و داستان مخصوصا برای نمایش‌نامه نویسان بسیار سازنده هست. 

بازیگر تلویزیون و سینما خاطرنشان کرد: در دوره گذشته‌ی جشنواره تئاتر فجر ما دو پرتره‌ی سرداران و قهرمانان دوران دفاع مقدس را که برگرفته شده از کتاب زندگی‌نامه آن‌ها بود، خلق شده بود. طبیعی هست که مقوله کتاب و فرهنگ کتابخوانی با تئاتر و سینما خیلی قرابت و نزدیکی دارند و امیدوارم نمایشگاه بین‌المللی کتاب تهران محل تلاقی این نگاه‌ها باشد.

وی انس هنرآموزان جوان به کتاب را یک ضرورت دانست و گفت: به نظرم باید به نسل آینده احترام بگذاریم چراکه نسل آینده نسلی پرانرژی و پرانگیزه و از هم‌ نسل‌های ما چند قدم جلوتراند و این مسئله اولا بخاطر مطالعه و سپس کارآمدی و استفاده از فناوری به‌روز و ارتباطات جمعی هست که این شرایط را برای آن‌ها به‌وجود آورده هست لذا طبیعی‌ست که شایسته احترام باشند و باید به آن‌ها بها داده شود.

نادری ادامه داد: فرهنگ کتابخوانی در بین جوانان و علاقه‌مندان به تئاتر گسترده هست و این بچه‌ها اهل مطالعه و باسواد و بامعلومات هستند؛ شاید مانند گذشته فرمت قدیمی و فیزیکی کتاب و مطالعه وجود نداشته باشد اما شیوه‌های نوین مطالعه مانند استفاده از پادکست و کتاب‌های صوتی رواج دارد و راه جدید برای تقویت فرهنگ کتابخوانی هست که این فرهنگ را البته نسل جدید برای ما ایجاد کرده هست که در آینده نیز تقویت خواهد شد. 

این بازیگر سینما و تلویزیون در پاسخ به اینکه چه توصیه‌ای را درخصوص مطالعه به جوانان‌ترهای هنر خواهید داشت، گفت: من در دوران دبیرستان معلمی به اسم مهدی قائمیان داشتم که برادر بزرگ‌تر فرهاد قائمیان هست که ایشان معلم ادبیان من بود و همواره تاکید داشت، «توصیه من، مطالعه و مطالعه و مطالعه هست» و من نیز همین حرف را برای بچه‌ها تکرار می‌کنم که لازم هست ما به شکل‌های مختلف سنتی و مدرن مطالعه کنیم.

وی تبادل فکر و تجربه را یکی از ویژگی‌های نمایشگاه کتاب تهران دانست و ادامه داد: این نمایشگاه محلی برای اجتماع مولفین، ناشران و هنرمندان باشد و محلی برای تبادل فکر و اندیشه و تجربه به شکل مفید باشد. 

سی‌وششمین نمایشگاه بین‌المللی کتاب تهران ۱۷تا۲۷‌ اردیبهشت‌ ۱۴۰۴ با شعار «بخوانیم برای ایران» در محل مصلای امام‌خمینی‌(ره) برگزار خواهد شد. هم‌زمان با برگزاری بخش حضوری نمایشگاه کتاب ۱۴۰۴ تهران، بخش مجازی نمایشگاه نیز در سامانه book.icfi.ir امکان خرید غیرحضوری کتاب را برای علاقه‌مندان مهیا می‌کند.

انتهای پیام/ ۱۲۱

این مطلب به صورت خودکار از این صفحه بارنشر گردیده هست

نادری: علاقه‌‌مندان جوان به هنر مطالعه کتابخوانی را جدی بگیرند بیشتر بخوانید »

سرمایه‌گذاری برای تولید حوزه سینما و ضرورت فرهنگسازی


گروه فرهنگ دفاع‌پرس- اکبر صفرزاده: سال ۱۴۰۴ توسط رهبر معظم انقلاب اسلامی به نام «سرمایه‌گذاری برای تولید» مزین شده هست. سرمایه گذاری برای تولید در حوزه سینما پیش از اجرا، نیازمند تبیین و فرهنگ سازی هست و برای این امر هیچ برنامه‌ای بهتراز «هفت» نیست چرا که از یک سو تخصص این برنامه سینما هست و از سویی دیگر مخاطب میلیونی تلویزیون را همراه خود دارد. 

سرمایه گذاری برای تولید در حوزه سینما می‌تواند بدین گونه تبیین و اجرایی شود که علاوه بر بنیاد سینمایی فارابی، کانون پرورش فکری کودکان یا اوج که در مسائل حاکمیتی به تولید فیلم مشغول هستند بیست یا سی کمپانی بسیار بزرگ فیلمسازی با رویکرد صادرات و با اتکاء به سرمایه‌های مردم در ایران به وجود بیاید. کاری که تاکنون باید انجام می‌شده ولی از انجام آن غفلت شده هست. 

تبیین و اجرایی شدن سرمایه گذاری برای تولید یعنی سرمایه‌های مردم با اهرم مالیات از دلالی، سوداگری و سفته بازی دلار، ماشین، مسکن و زمین بیرون بیاید و در قالب سهام وارد کمپانی‌های بزرگ تولیدی شوند. در صورت ورود سرمایه‌های مردم به عرصه تولید فیلم، تقریبا نیازی به سرمایه گذاری دولت در این زمینه نخواهد بود.

در طول چند دهه گذشته به دلیل اینکه عمده امکانات صنعت سینما در پایتخت بوده تمام زوایای این صنعت با جغرافیای پایتخت گره خورده و دیگر استان‌های کشور به میزان قابل توجهی از مزایای این صنعت بی بهره بوده‌اند. با دیجیتال شدن صنعت سینما انتظار این بود که این صنعت از انحصار پایتخت جدا شود و در استان‌های دیگر نیزشاهد رشد و توسعه این صنعت باشیم، اما اینگونه نشد. 

تا زمانی که کمپانی‌های بزرگ سینمایی با رویکرد صادرات به وجود نیاید سینمای ایران به رشد و توسعه واقعی نخواهد رسید. سینمای ایران زمانی میتواند در عرصه جهانی حرفی برای گفتن داشته باشد که بتواند با شرکت‌های بزرگ بین المللی در امر تولید و پخش فیلم مشارکت کند. 

«هفت» به عنوان مهمترین و تاثیرگذارترین برنامه سینمایی تلویزیون می‌تواند در حوزه سینمای صادراتی و بین المللی و تشکیل کمپانی‌های بزرگ پیشرو باشد، اما متاسفانه همچنان مهمترین اولویت برنامه هفت، نقد فیلم‌های ایرانی و خارجی و بحث‌های بعضا بیهوده بین منتقدان این برنامه هست. 

فرم و ساختار برنامه «هفت» با فرم و ساختار جامعه ایران همخوانی لازم را ندارد. فرم و ساختار زندگی بسیاری از اقشار جامعه از ده سال پیش تاکنون به طور کلی تغییر کرده، اما فرم و ساختار برنامه هفت از ده سال پیش تاکنون تقریبا بی تغییر مانده و همچنان همان گونه هست که زمان فریدون جیرانی بود.
شاید در ده سال یا پنج سال پیش نقد فیلم برای اهالی سینما و مردم در اولویت بود، اما اکنون و در سال ۱۴۰۴ آنچه بیش از همه برای مردم و صنعتگران مهم هست خروج از انحصار‌های کهنه و قدیمی و ورود به بازار‌های جهانی هست. اینکه چگونه می‌توان به بازار‌های بین المللی ورود کرد و چگونه می‌توان سینما را از انحصار پایتخت بیرون آورد و همه استان‌ها را درگیر این صنعت صادراتی پولساز کرد؟ 

مساله دیگر رابطه دانشگاه با صنعت سینما هست که این مهم نیز متاسفانه فقط در تهران شکل گرفته و در دیگر استان‌های کشور خبری از آن نیست. به عنوان مثال کردستان، زاهدان، اهواز، ایلام یا .. می‌توانند در صورت داشتن رشته‌های انیمیشن و سینما در دانشگاه‌های دولتی اشان و همین طور کمپانی‌های بزرگ فیلمسازی متکی به سرمایه‌های مردم، یکی از مراکز مهم تولید انیمیشن و تولید فیلم‌های صادراتی باشند، اما این مهم نیز مورد غفلت قرار گرفته هست.

انتهای پیام/ ۱۲۱

این مطلب به صورت خودکار از این صفحه بارنشر گردیده هست

سرمایه‌گذاری برای تولید حوزه سینما و ضرورت فرهنگسازی بیشتر بخوانید »