موسیقی

نواختن "لیان" برای شهدای غواص/ ما هرگز غرق نمی‌شویم

نواختن "لیان" برای شهدای غواص/ ما هرگز غرق نمی‌شویم



گروه لیان به سرپرستی محسن شریفیان پس از دو سال در اولین اجرا از مجموعه اجراهای تابستانه خود در روز سه شنبه، چهارم مردادماه در فرهنگسرای نیاوران به روی صحنه رفت.

به گزارش مجاهدت از مشرق، گروه لیان به سرپرستی محسن شریفیان سابقه‌ای ۲۹ ساله در اجراهای ملی و بین المللی را در کارنامه خود دارد. اجراهای مردادماه این گروه با استقبال مخاطبان مواجه شد. این گروه شب گذشته نخستین شبِ اجراهایش را به صحنه برد.

 سرپرست گروه لیان در ابتدای برنامه با نگاه به افسانه های بوشهر و تاثیر موسیقی آفریقا بر موسیقی این بندر جنوبی از نواهای چندهزار ساله زادگاهش گفت. محسن شریفیان  از «بوشهری» صحبت کرد که از افسانه‌ها و قصه‌ها، از شور شرجی و شبنم و تش باد می‌آید و این بار مخاطبانش را سوار بر لنج خیال به جایی فراتر از بوشهر در دور دست ها تا ملیبار و زنگبار برد.

در این اجرا، «یامال» که نی مه‌ای درباره‌ دریانوردان خلیج فارس است به یاد غواصانی که با دستان بسته شهید شده بودند، نواخته شد که با تشویق و ابراز علاقمندی از سوی مخاطبان همراه گشت.

شریفیان در توضیح این قطعه به مخاطبانش گفت: «ما هرگز غرق نمیشویم! یادمان باشد خیلی‌ها با دستان بسته برای دفاع از این آب‌ها غرق شدند و خیلی دلم می‌خواهد این قطعه را به تمام آدم‌هایی که حافظ آب‌های خلیج فارس و حافظ کشور بودند تقدیم کنم و قدردانشان باشم.»

شریفیان همچنین در حاشیه این کنسرت در خواستی را نیز از مسئولین وزارت ارشاد که در سالن بودند داشت.

این موزیسین و پژوهشگر موسیقی نواحی ایران خواستار تغییر قیمت‌های سالن در تهران برای هنرمندان موسیقی نواحی شد. او از هزینه‌های سرسام آور حمل و نقل و اقامت اعضای گروه در تهران گفت و خواستار حمایت مدیران فرهنگی از موسیقی نواحی و اقوام ایرانی و تخصیص قیمت‌های متفاوت سالن برای این قبیل اجراها شد.

در این اجرا آکا صفوی، مرتضی پالیزدان، محمود بردک نیا، حمید اکبری، حسین کاوه خو، حمزه مقدم و فرزاد خسرو مقدم، این پژوهشگر و نوازنده بوشهری را همراهی کردند.

کنسرت‌های گروه لیان به همت شرکت کامیاب بهاران و تهیه کنندگی علی حق شناس برگزار می‌شود. با توجه به اقبال عمومی و استقبال شایسته توجه مخاطبان موسیقی نواحی از اجراهای این گروه، کنسرت‌های محسن شریفیان در فصل های آینده و در تهران و شهرهای دیگر نیز تکرار خواهد شد.

منبع: تسنیم

این مطلب به صورت خودکار از این صفحه بارنشر گردیده است

نواختن "لیان" برای شهدای غواص/ ما هرگز غرق نمی‌شویم بیشتر بخوانید »

سینمای دفاع مقدس سینمای تفکر است/ لزوم افزایش تولیدات سینمای دفاع مقدس

سینمای دفاع مقدس سینمای تفکر است/ لزوم افزایش تولیدات سینمای دفاع مقدس


«جهانگیر الماسی» هنرمند و کارگردان سینما در گفت‌وگو با خبرنگار فرهنگ و هنر دفاع‌پرس، با اشاره به اهمیت جشنواره‌های فرهنگی و هنری و سینمایی با موضوع دفاع مقدس و تفاوت آن‌ها با سایر جشنواره‌ها اظهار داشت: سینما و به‌خصوص سینمایی که با عنوان سینمای دفاع مقدس و تئاتر دفاع مقدس فعالیت می‌کند، می‌‎تواند بیرقدار بسیار ارجمندی باشد؛ منظور ما یک سینمای تبلیغی و شعاری که بیشتر به درد مخاطب نوجوان می‌خورد نیست بلکه از سینمایی سخن می‌گوییم که می‌تواند با گفت‌وگویی که شکل می‌دهد او را به جایگاه رفیع فکری برساند.

این هنرمند پیشکسوت با بیان اینکه جشنواره‌ها باید به جایگاه اصلی خودشان برگردند و نباید هدف فیلمساز محدود در جایزه گرفتن باشد، افزود: نسل من در گذشته وقتی دست به یک فعالیت فرهنگی و هنری می‌زد، به‌نبال این نبود که از دست یک مقام مسوول جایزه بگیرد بلکه برای تاریخ فیلم می‌ساخت تا بتواند یک جریان ملی و تاریخی شکل دهد لذا باید در حوزه آثار انقلابی و دفاع مقدس بتوانیم جریان فیلم‌سازی به ریل اصلی خودش برگردد. 

وی جایگاه ایران را در دنیا منحصربه فرد دانست و با تاکید براینکه ما شاهدیم در سراسر دنیا هیچ کشور انقلابی وجود ندارد که معتقد به آرمان‌های گذشته مانده باشد و این در ایران مسیر یگانه است، ادامه داد: ما با اندکی هوش و سرمایه‌گذاری مادی و معنوی درست بر پایه اندیشه درست می‌توانیم قافله سالار یک حرکت جهانی و دائم و جاودان باشیم لذا باید تفکر مقاومت و انقلاب را در جامعه جهانی زنده نگه‌داریم چراکه تلاش‌های زیادی صورت می‌گیرد تا سینما را به حاشیه بکشانند و آن را از حوزه معرفت خالی کنند. 

کارگردان «رنج و سرمستی» رسالت هنرمندان را زنده نگه داشتن مکتب دانست و تاکید کرد: امروز وقتی وظیفه زنده نگه داشتن مکتب شهید حاج قاسم سلیمانی تکلیف می‌شود نشان می‌دهد نباید در شخصیت‌ها بمانیم درحالی که شخصیت‌هایی همانند حاج قاسم سلیمانی اسطوره و دارای جایگاه ویژه انسانی است که خودش را سرباز کشور و و انقلاب می‌دانست اما مکتبی که توانسته افرادی همچون حاج قاسم و همت و باکری و باقری و کاظمی را به‌وجود آورد را باید جست‌وجو کنیم که نیازمند فعالیت‌های گسترده پژوهشی است.

وی به جایگاه مهم فکری سینمای دفاع مقدس اشاره کرد و با تاکید براینکه شخصیت‌هایی همانند شهید آوینی و بچه‌های دیگری که لباس دفاع، جنگ و رزم به تن داشتند و شخصیت‌های مهم دیگری که تا به امروز توانستند خودشان را جلو ببرد همگی ره‌روی طریقتی بودند که شخصیت‌های بزرگ انقلاب اسلامی به‌عنوان پیشتازان این تفکر راهنمای این مسیر بودند، گفت: سینمای ایران کاستی‌های زیادی دارد لذا بایستی یک روز از عقبه‌ی سطحی خودش بریده شود لذا ناچاریم از معیار‌ها و مقیاس‌هایی که از پیش از انقلاب اسلامی در اقصا نقاط دنیا به‌عنوان سینمای سرگرمی با هدف دور نگه داشتن از تفکر و بینش است، فاصل بگیریم.

این هنرمند تصریح کرد: در اروپا بعد از جنگ جهانی دوم و حتی بعد از انقلاب دانشجویی ۱۹۶۸ در فرانسه و بلژیک و اروپا و آمریکا هنرمندان سینما و موسیقی دست به کار تبیین یک تفکر نوینی می‌شوند که ما به‌عنوان انقلاب دانشجویی ۱۹۶۸ آن را می‌شناسیم. در ایران چندین‌بار تلاش‌هایی برای حرکت به‌سمت فعالیت‌های مرتبط شده است، اما این فعالیت‌ها یک‌پارچه نبوده است و هنوز نتوانسته‌ایم به یک مانیفست یک‌پارچه در تعریف موضوع انقلاب، مقاومت و مبارزه در عرصه سینما برسیم و این مهم‌ترین کاستی و نیاز این عرصه است.

کارگردان «رنج و سرمستی» سینمای دفاع مقدس را مهم‌ترین نیاز برای ساخت نسل جوان معرفی کرد و ادامه داد: جشنواره‌های مختلف هنری و سینمایی در موضوع دفاع مقدس کمک می‌کند تا ما بتوانیم به نقاط رفیع دست پیدا کنیم. فیلمسازان دفاع مقدس همواره دارای دغدغه‌های مهم فکری بوده‎‌اند و ابدا به‌دنبال ایجاد جایگاه در جشنواره‌های خارجی نبوده‌اند.

الماسی به تشریح رویکرد جشنواره‌های خارجی در انتخاب برگزیده‌ها و رویکرد سیاسی آن‌ها پرداخت و با تاکید براینکه بچه‌های ایرانی دارای هوش بالایی هستند و خیلی زود متوجه اهداف سیاسی جشنواره‌های خارجی شده‌اند، گفت: خیلی از هنرمندان ما خیلی زود متوجه شدند چگونه می‌توانند گرفتار مشکلات جشنواره‌ها نشوند لذا به گذشته خودشان و هنرمندان سایر کشور‌ها دقت کردند.

وی با بیان اینکه وقتی در یک جشنواره آثار مختلف از هنرمندان سراسر جهان ارسال می‌شود یعنی مشارکت فکری و فرهنگی صورت گرفته است، افزود: باید سرمایه‌گذاری لازم در جشنواره‌های موضوعی مرتبط با دفاع مقدس صورت گیرد و ما بسیار امیدوار به این فعالیت‌ها هستیم چراکه جشنواره‌های خارجی با هزاران هدف سیاسی، فرهنگی و اجتماعی برگزار می‌شود و مهم‌ترین هدف آن‌ها تحت سیطره قرار دادن تفکر هنرمندان است لذا بخاطر همین رویکرد به هنرمندان جایزه می‌دهند.

این بازیگر تلویزیون و سینما اظهار داشت: با برگزاری جشنواره‌های فرهنگی و هنری با موضوع دفاع مقدس خواهیم توانست به استقلال باطنی، فکری و فرهنگی خودمان و عطف به آرمان‌هایی که در هشت سال دفاع مقدس دنبال کردیم، مسیر تازه‌ای را برای تبیین پیدا کنیم.

بازیگر فیلم خروج با تاکید براینکه در عرصه سینمای دفاع مقدس نیازمند افزایش تولید هستیم، گفت: باید تمام بودجه‌های حاشیه‌ای که در سراسر کشور تحت عنوان فعالیت‌های فرهنگی توزیع می‌شود را یک‌پارچه و از طریق چند مرجع فرهنگی سینمایی برای تولیدات سینمایی و نمایشی هزینه کرد تا بتوانیم برای جوانان دغدغه‌مند و خوش فکر و دانشجو و جوان زمینه را برای تولید آثار سینمایی و نمایشی فراهم کنیم؛ جوانان بسیاری وجود دارند که توان تولید فیلم‌های کوتاه با هزینه‌های کم را دارند لذا باید از این‌ها حمایت کنیم تا یک بار دیگر دسته‌جمعی آرمان‌های ملی و اعتقادیمان را در حوزه سینما و نمایش و معرفت انقلابی مرور کنیم و این عرصه فقط با تولید، نه شعار محقق می‌شود.

انتهای پیام/ ۱۲۱

این مطلب به صورت خودکار از این صفحه بارنشر گردیده است

سینمای دفاع مقدس سینمای تفکر است/ لزوم افزایش تولیدات سینمای دفاع مقدس بیشتر بخوانید »

قدیمی‌ترین عاشق با صدای اسحاق انور منتشر شدقطعه‌ی «قدیمی‌ترین عاشق» عاشقانه‌ای از اسحاق انور است. اسحاق انور شعر این اثر را سروده، آهنگش را ساخته، سه‌تار اثر را نواخته و آواز آن را هم در بهترین شکل ممکن خوانده است.نوازنده پیانو پوریا نیک پور و محل ضبط اثر استودیو مهر  است که در سال‌های 1383 – 1384 ضبط شده است.دراین اثرکه به صورت پُلی ریتمیک(چند ریتمی) ساخته شده ریتم ۴/۴(مارش ساده)، ریتم ۵/۸(میزان‌های لنگ)، ریتم ۶/۸ (میزان‌های ترکیبی) و ریتم ۲/۴ (میزان‌های ساده) به شکل خاص و زیرکانه‌ای به هم پیوند خورده‌اند که انتخاب وپیوند ریتم‌ها برعهده جناب مهدی رضایی محقق موسیقی ایرانی و مدرس و نوازنده دف بوده است.این اثر درابتدا با نام «شورجدایی» ضبط شده اما بنا به دلایلی در سال 1396 که مراحل صدور مجوز نشرش انجام میشد نامش به «قدیمی‌ترین عاشق» تغییر کرد.ناصر نصیری(ن‌ن) گرافیست در یادداشتی درباره این اثر می‌نویسد:«هنر از آن اتفاق‌های اتفاق افتادنی است، یعنی صرفِ تجربه یا فعالیت و تحصیل در هر کدام از زمینه‌های هنر، به معنی موفقیت در آن نیست و هیچ تضمینی هم در کار نخواهد بود، تا آن لحظه بالاخره اتفاق بیفتد. بنده طلعتِ آن باش که آنی داردِ حافظ دقیقا به این موضوع اشاره می‌کند.آن آنِ لازم برای نفوذ و تجلی در روان و عاطفه‌ی دیگری یا همان مخاطب و مردم. به عبارت ساده‌تر اگر این روزها صنعت گران بسیاری در شعر، موسیقی، هنرهای تجسمی و باقی قضایا می‌کوشند با رفتارهای فرمالیستیِ بی محتوا ، با تکیه‌ی یکجانبه بر استاتیک و آموزه‌های غربی آثاری را تولید کنند و  تمام فضاهای نقد و معرفی در مطبوعات و فضاهای مجازی پر مخاطب و به اصطلاح روشنفکری را مصادره کنند، در دراز مدت راه به جایی نخواهند برد هر چند روانِ زمانِ معاصر خود را تا حدود بسیار زیاد تحت تاثیر تولیدات سطحی خود و مریدان و مروجان‌شان قرار داده باشند، در نهایت این‌ها بزرگترین بازندگان‌اند. اسحق انور از آن دست هنرمندان است که ساده‌ترین ساخته‌اش حافظه را می‌شکافد و در خاطر می‌ماند. از آن‌ها که بلد است ما را شکار کند و قلب‌ها را خانه‌ی خودش کند. باقی تلاش می کنند او اما بی تلاش به معرفت درون ما آغشته است ذائقه‌اش. خدایش بیامرزد .»محمدخرّمی(شاهو) که تهیه کننده این آهنگ و برخی دیگر از آثارِ اسحاق انور است، می‌گوید: این قطعه از سال ۹۷ معطل انتشار ماند، از آن روزگاران که اسحاق انور هم عصرمان بود و در دنیایی می‌زیست که ما نیز…اما قدرش را ندانستیم. ماند و ماند تا اکنون با حسرتی بزرگ منتشرش کنیم…«قدیمی‌ترین عاشق ...» از همان روز که شنیدم، تا اکنون جادوی شرقی است و زیبایی متعلق به هوای ما.خرّمی درباره هدف و علت انتشار قطعاتی با صدای هنرمند مفقد اسحاق انور تاکید می‌کند: هدف انتشار این قطعه و قطعات از این دست که توسط اسحاق انور ساخته و یا تنظیم و خوانده شده و اغلب مزین به اشعار خودِ اوست، آشنایی علاقمندان و عاشقان موسیقی با موسیقی خوب و فاخر و وزین کشور و اسحاق انور و سبک موسیقی ایشان است. اسحاق انور با وجود اینکه در جوانی این دنیا را ترک گفت و به دیارباقی شتافت، یکی از نوابغ موسیقی و بانی بسیاری از آثار کم نظیر بود. باشد که هنرمندی هم‌پای اسحاق انور دوباره در این سرزمین پا به عرصه گیتی گذارد و بتوانیم این قبیل کارهای خاص را بشنویم.خرمی می‌گوید: پوستر زیبای این اثر که تابلوی چندین هزار رنگ است متاثر از رنگ‌های صدای اسحاق انور به لطف گرافیست بزرگ کشورمان جناب استاد ناصر نصیری ساخته وپرداخته شد و علیرغم اینکه عکس‌های گویا و واضحی از اسحاق انور در دست نیست ایشان توانستند به واسطه ارتباط بسیارخوبی که با آثار اسحاق انور داشتند چهره اسحاق را به خوبی در پوستر به تصویر بکشند.انتهای پیام/

«قدیمی‌ترین عاشق» با صدای اسحاق انور منتشر شد


به گزارش مجاهدت از گروه فرهنگ و هنر دفاع‌پرس، قطعه‌ی «قدیمی‌ترین عاشق» عاشقانه‌ای از اسحاق انور است. اسحاق انور شعر این اثر را سروده، آهنگش را ساخته، سه‌تار اثر را نواخته و آواز آن را هم در بهترین شکل ممکن خوانده است.

نوازنده پیانو پوریا نیک پور و محل ضبط اثر استودیو مهر است که در سال‌های ۱۳۸۳ – ۱۳۸۴ ضبط شده است.

در این اثر که به صورت پُلی ریتمیک (چند ریتمی) ساخته شده ریتم ۴/۴ (مارش ساده)، ریتم ۵/۸ (میزان‌های لنگ)، ریتم ۶/۸ (میزان‌های ترکیبی) و ریتم ۲/۴ (میزان‌های ساده) به شکل خاص و زیرکانه‌ای به هم پیوند خورده‌اند که انتخاب وپیوند ریتم‌ها برعهده جناب مهدی رضایی محقق موسیقی ایرانی و مدرس و نوازنده دف بوده است.

این اثر درابتدا با نام «شورجدایی» ضبط شده، اما بنا به دلایلی در سال ۱۳۹۶ که مراحل صدور مجوز نشرش انجام میشد نامش به «قدیمی‌ترین عاشق» تغییر کرد.

ناصر نصیری (ن‌ن) گرافیست در یادداشتی درباره این اثر می‌نویسد:

«هنر از آن اتفاق‌های اتفاق افتادنی است، یعنی صرفِ تجربه یا فعالیت و تحصیل در هر کدام از زمینه‌های هنر، به معنی موفقیت در آن نیست و هیچ تضمینی هم در کار نخواهد بود، تا آن لحظه بالاخره اتفاق بیفتد. بنده طلعتِ آن باش که آنی داردِ حافظ دقیقا به این موضوع اشاره می‌کند.

آن آنِ لازم برای نفوذ و تجلی در روان و عاطفه‌ی دیگری یا همان مخاطب و مردم. به عبارت ساده‌تر اگر این روز‌ها صنعت گران بسیاری در شعر، موسیقی، هنر‌های تجسمی و باقی قضایا می‌کوشند با رفتار‌های فرمالیستیِ بی محتوا، با تکیه‌ی یکجانبه بر استاتیک و آموزه‌های غربی آثاری را تولید کنند و تمام فضا‌های نقد و معرفی در مطبوعات و فضا‌های مجازی پر مخاطب و به اصطلاح روشنفکری را مصادره کنند، در دراز مدت راه به جایی نخواهند برد هر چند روانِ زمانِ معاصر خود را تا حدود بسیار زیاد تحت تاثیر تولیدات سطحی خود و مریدان و مروجان‌شان قرار داده باشند، در نهایت این‌ها بزرگترین بازندگان‌اند.

اسحق انور از آن دست هنرمندان است که ساده‌ترین ساخته‌اش حافظه را می‌شکافد و در خاطر می‌ماند. از آن‌ها که بلد است ما را شکار کند و قلب‌ها را خانه‌ی خودش کند. باقی تلاش می‌کنند او، اما بی تلاش به معرفت درون ما آغشته است ذائقه‌اش. خدایش بیامرزد.»

محمدخرمی (شاهو) که تهیه کننده این آهنگ و برخی دیگر از آثارِ اسحاق انور است، می‌گوید: این قطعه از سال ۹۷ معطل انتشار ماند، از آن روزگاران که اسحاق انور هم عصرمان بود و در دنیایی می‌زیست که ما نیز….
اما قدرش را ندانستیم. ماند و ماند تا اکنون با حسرتی بزرگ منتشرش کنیم…

«قدیمی‌ترین عاشق …» از همان روز که شنیدم، تا اکنون جادوی شرقی است و زیبایی متعلق به هوای ما.
خرّمی درباره هدف و علت انتشار قطعاتی با صدای هنرمند مفقد اسحاق انور تاکید می‌کند: هدف انتشار این قطعه و قطعات از این دست که توسط اسحاق انور ساخته و یا تنظیم و خوانده شده و اغلب مزین به اشعار خودِ اوست، آشنایی علاقمندان و عاشقان موسیقی با موسیقی خوب و فاخر و وزین کشور و اسحاق انور و سبک موسیقی ایشان است. اسحاق انور با وجود اینکه در جوانی این دنیا را ترک گفت و به دیارباقی شتافت، یکی از نوابغ موسیقی و بانی بسیاری از آثار کم نظیر بود. باشد که هنرمندی هم‌پای اسحاق انور دوباره در این سرزمین پا به عرصه گیتی گذارد و بتوانیم این قبیل کار‌های خاص را بشنویم.

خرمی می‌گوید: پوستر زیبای این اثر که تابلوی چندین هزار رنگ است متاثر از رنگ‌های صدای اسحاق انور به لطف گرافیست بزرگ کشورمان جناب استاد ناصر نصیری ساخته وپرداخته شد و علیرغم اینکه عکس‌های گویا و واضحی از اسحاق انور در دست نیست ایشان توانستند به واسطه ارتباط بسیارخوبی که با آثار اسحاق انور داشتند چهره اسحاق را به خوبی در پوستر به تصویر بکشند.

انتهای پیام/ 121

این مطلب به صورت خودکار از این صفحه بارنشر گردیده است

«قدیمی‌ترین عاشق» با صدای اسحاق انور منتشر شد بیشتر بخوانید »

فعالیت بیش از ۴ هزار گروه سرود در مساجد/ محدودیتی در حمایت از موسیقی سنتی وجود ندارد

فعالیت بیش از ۴ هزار گروه سرود در مساجد/ محدودیتی در حمایت از موسیقی سنتی وجود ندارد



وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی با اشاره به راه‌اندازی مرکز سرود و آهنگ‌های انقلابی در این نهاد گفت: بیش از ۴هزار گروه سرود در ستاد کانون‌های فرهنگی هنری مساجد فعالیت می‌کنند.

به گزارش مجاهدت از مشرق، محمدمهدی اسماعیلی عصر چهارشنبه (۲۲تیرماه) در حاشیه اختتامیه نخستین جشنواره ملی و بین‌المللی سرود فجر در تالار وحدت در جمع خبرنگاران اظهارداشت: امسال نخستین دوره برگزاری این جشنواره در راستای اهداف انقلاب اسلامی است و امیدواریم همه جانبه به آن پرداخته و سال به سال پرشکوه‌تر و پررونق‌تر برگزار شود.

وی گفت: در این راستا مرکز سرود و آهنگ‌های انقلابی در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی راه‌اندازی شده است و در ستاد کانون‌های فرهنگی هنری مساجد بیش از ۴هزار گروه سرود فعالیت می‌کنند و ظرفیت‌های قابل توجهی در این زمینه وجود دارد و امیدواریم شاهد اتفاقات خوبی در حوزه سرود باشیم.

اسماعیلی با اشاره به بخش بین‌الملل در جشنواره سرود فجر بیان کرد: سرود هنر انحصاری انقلاب اسلامی است، اگر بخش‌های دیگر وارداتی یا سنتی است، این هنر برآمده از سنت امام خمینی(ره) است و جزو مزیت‌های مطلق ما در حوزه فرهنگ و هنر است و همه باید به آن توجه کنیم و جشنواره سرود فجر طلیعه این کار بود.

وی افزود: در این راستا، امسال سرود سلام فرمانده، مرزهای جغرافیایی را درنوردید و در همه جا مورد استقبال قرار گرفت و به واسطه آن اجتماعات چند ده هزار نفری و چند صد هزار نفری شکل گرفت و این موضوع ظرفیت بالای این هنر را نشان می‌دهد، همه بخش‌ها در نظام و بخش‌های فرهنگی هنری کنار هم هستند تا این مسیر را با قدرت ادامه بدهند.

محدودیتی در حمایت از موسیقی سنتی وجود ندارد

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در پاسخ به سوالی درباره رویکرد و برنامه این نهاد نسبت به موسیقی سنتی گفت: این حوزه‌ جزو حوزه‌هایی است که در تلاش برای تقویت آن هستیم و اکنون عمده‌ترین برنامه‌های موسیقایی که در کشور در حال اجراست، از این دست است و هیچ محدودیتی در حمایت از موسیقی سنتی نداریم.

آیین اختتامیه نخستین جشنواره ملی و بین‌المللی سرود فجر با حضور برخی از مسئولان و هنرمندان و معرفی برگزیدگان عصر چهارشنبه (۲۲ تیرماه) در تالار وحدت برگزار شد.

مرکز آفرینش‌های فرهنگی هنری بسیج با مشارکت نهادهایی از جمله معاونت امور استان‌های سازمان صدا و سیمای جمهوری اسلامی، وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، شرکت همراه اول، بنیاد رودکی، شهرداری تهران و برج میلاد نخستین جشنواره ملی و بین‌المللی سرود فجر را در قالب تولید سرود، آکاپلا (همخوانی بدون موسیقی)، بازخوانی سرود و ایده (نماهنگ و اجرای پاتوقی) را برگزار کرد.

امید به آینده، ائمه اطهار(ع)، شخصیت‌های ملی و مذهبی(امام و شهدا، مفاخر استانی، خانواده‌های شهدا و جانبازان و…)، نوجوان ایرانی، آینده‌ساز ایران، سبک زندگی (ایرانی-اسلامی)، کالای ایرانی، اقتصاد مقاومتی و رونق تولید، مقاومت و تمدن نوین اسلامی، مقابله با استکبار جهانی و صهیونیسم، ایران در مسیر پیشرفت و اقتدار، مقابله با کرونا، شهدا و مدافعان سلامت، خانواده و جمعیت و بیانیه گام دوم، ظرفیت‌ها، عدالت‌پروری از اهداف و محورهای موضوعی برگزاری این رویداد موسیقایی بود.

پرداختن به شخصیت و مکتب سردار دل‌ها شهید حاج قاسم سلیمانی و شهید ابومهدی المهندس بخش ویژه این جشنواره است.

این جشنواره در دو مرحله استانی و کشوری و راهیابی به مسابقه بزرگ تلویزیونی با ۳۱ دبیرخانه استانی شکل گرفت، در جریان این جشنواره ۲هزار و ۶۷۰ گروه سرود با حضور ۲۵ هزار نفر، در سامانه متمرکز جشنواره شرکت و بیش از ۳ هزار و ۶۸۲ اثر به دبیرخانه جشنواره ارسال شد.

همچنین در بخش بین‌الملل ۶ کشور منطقه شامل فلسطین، لبنان، سوریه، عراق، یمن و افغانستان با تعداد ۵۰ اثر در این جشنواره شرکت کردند و قرار است حدود ۷۰ گروه منتخب و برگزیده‌ این جشنواره در یک مسابقه‌ بزرگ تلویزیونی با یکدیگر به رقابت بپردازند.

منبع: ایرنا

این مطلب به صورت خودکار از این صفحه بارنشر گردیده است

فعالیت بیش از ۴ هزار گروه سرود در مساجد/ محدودیتی در حمایت از موسیقی سنتی وجود ندارد بیشتر بخوانید »

حامد جلیلی مسئول دفتر سرود ادراه کل موسیقی شد

حامد جلیلی مسئول دفتر سرود ادراه کل موسیقی شد



تهران- ایرنا- محمد اللهیاری مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، طی حکمی حامد جلیلی را به عنوان مسئول دفتر سرود این اداره کل منصوب کرد.

به گزارش مجاهدت از مشرق به نقل از دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی؛ دفتر سرود این اداره کل با هدف ساماندهی، توانمندسازی، استعداد یابی، هویت بخشی و حمایت از گروه‌های عرصه سرود کل کشور در انجمن موسیقی ایران راه اندازی شد.

بر اساس این گزارش، حامد جلیلی  از سوی محمد اللهیاری مدیر کل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی  به عنوان مسئول دفتر سرود این اداره کل منصوب شد.

 حامد جلیلی از فعالان عرصه موسیقی آئینی و سرود به شمار می رود و از سال ۸۲ تا امروز بیش از ۳۰۰ قطعه موسیقی را تولید کرده و قطعه هایی چون «به من رحم کن»، «باران دوازدهم» و «زیارت» را می‌توان جز کارهای شاخص جلیلی برشمرد.

این مطلب به صورت خودکار از این صفحه بارنشر گردیده است

حامد جلیلی مسئول دفتر سرود ادراه کل موسیقی شد بیشتر بخوانید »